Fri 08-12-2023 01:16 PM
Textos de un soliloquio
Jon Fosse, Septología, Traducción del noruego Cristina Gómez-Baggethun y Kirsti Baggethun, Deconatus, 1ª Ed. Noviembre 2023
Se trata de un volumen de 788 páginas, compuesto de 7 obras, de ahí el título, agrupadas en tres partes: El otro nombre I-II, Yo es otro III-V y De un nuevo nombre VI-VII.
La obra en sí cuenta la historia de un pintor que narra en su propio discurso, contemplado como un monólogo interior, intercalado de conversaciones que son a su vez grabadas o integradas en el propio soliloquio interior.
Es pues un ejercicio de observación de la propia vida y del mundo alrededor, desde una conciencia que se autoobserva, tratando de encontrar el significado de su propia existencia y de la vida de los demás, como espejos de sí mismo.
Es también una obra lenta y un relato moroso, ensimismado, que repite muchas secuencias, al ser rememoradas.
El personaje Asle, cuyo nombre hace eco en otros nombres parecidos a él, tiene un sentimiento trascendente de la existencia, pero este no logra encontrar solución a la cuestión fundamental ¿quién soy? Si bien le sirve de refugio y de una paz buscada.
El tema del alcoholismo aparece a menudo, el propio personaje ha sido un alcohólico que ha conseguido superar su adición -como lo es el propio autor, del cual hay muchas coincidencias con el personaje- y se manifiesta en personajes casi homónimos, alteregos de sí mismo.
Cada obra crea su lector modelo, y esta los crea y los convierte en casi adictos a este discurso lineal, que a otros les puede resultar cansino y tedioso, si no encuentran en la lectura una invitación a realizar la introspección de sí mismos y de su propia vida, o más bien tratan de evitar enfrentarse a ella.
Pues en el fondo el tema es la radical soledad del ser humano, cuando solo piensa en sí mismo y todo lo ve a partir de sí mismo exclusivamente, hasta descubrir que su yo es también el mismo que el de los demás, y que en realidad el nombre es una apariencia que facilita el poder vivir una existencia experienciable desde la perspectiva del yo, que ignora deliberadamente su conciencia transpersonal y unitaria, aunque en el fondo esta es la única real y permanente.
Ahí se encuentra el mensaje trascendente de una obra, que si la contemplamos solamente en su superficie pareciera consistir en una inútil y cansina rememoración.
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