Fri 25-03-2022 01:24 PM
La línea y el punto en el texto plástico
Vasili Kandinsky, Punto y línea sobre el plano, Ed. Original 1923
Esta obra es una continuación de su trabajo anterior: De lo espiritual en el arte. Los materiales sobre los que la construye los elaboró durante tres meses que estuvo aislado junto al lago Constanza, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, y varios años después los utilizó para redactar lo que es, en cierto modo, un manual explicativo del arte abstracto, en su versión personal de la abstracción geométrica.
Esta investigación analiza los elementos básicos que componen toda manifestación plástica: el punto, originalmente ortográfico, se convierte en un elemento formativo en el plano cuando se sitúa en él de forma singular o aislada, y agrupándose con otros puntos para configurar formas de manera puntillista.
El punto, cuando se desplaza, forma la línea: recta, horizontal, vertical o diagonal y también curva dando lugar a la esfera o a la espiral; y a cualquier manifestación de líneas repetidas, creando ritmos convergentes o divergentes, mientras se despliegan sobre el plano qué los acoge.
El plano, propiamente dicho, también tiene una forma geométrica angular o curvilínea, y en su interior se despliegan las formas, que pueden contemplarse cómo composiciones geométricas, más o menos regulares, situadas en los diferentes espacios que el plano configura: superior o inferior, izquierdo o derecho, cada uno con su propia significación simbólica.
A ello se agrega el color, que es congruente con las formas geométricas. El triángulo sería sinónimo de amarillo, el cuadrado de rojo y el círculo de azul, con todas las variables de combinaciones cromáticas y formales (forma y color) que puedan concebirse.
Kandinsky pone en relación los puntos y las líneas con los elementos musicales, las notas y los ritmos, ya que en el fondo la música es un lenguaje abstracto que se desenvuelve en el tiempo, mientras que la pintura ocupa el espacio y la percepción visual. Pero los elementos básicos de ambas manifestaciones artísticas son los mismos, aunque cada uno tiene su propio ámbito, el espacio o el tiempo, y su propia via sensorial: la vista o el oído.
Con estos elementos básicos, que configuran toda obra de arte, se pueden analizar las formantes que la constituyen, y descubrir así los valores armónicos, estéticos y artísticos de su creación.
Este trabajo de Kandinsky es una contribución esencial para la teoría del arte, realizada por un artista tan creativo como original, que pretendía llegar al fondo de la problemática estética y formativa del arte, en una época repleta de movimientos vanguardistas y resistencias a lo original y lo nuevo.
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