Wed 16-03-2022 11:24 AM
La esencia del texto artístico
Vasili Kandinsky, De lo espiritual en el arte, Paidós, Barcelona, edición original 1911
Vasili Kandinsky aprendió el arte pictórico después de cursar sus estudios universitarios y lo ejerció de una forma muy consciente, planteándose las relaciones entre la pintura y la música, y entre estas y el arte de su tiempo.
Se le considera el descubridor del arte abstracto, partiendo de un expresionismo lírico que le llevó a despegarse cada vez más de las exigencias figurativas y descubrir que incluso en el arte figurativo la composición de la obra obedece, muchas veces, a un esquema geométrico que la unifica y que en sí mismo es abstracto, por lo cual la abstracción también está presente en el arte figurativo que adopte una composición geométrica de la obra.
Este breve trabajo de Kandinsky es un clásico de la teoría e historia del arte. Parte de la idea del genio creador que desborda la recepción de sus contemporáneos y tiene que esperar, incluso de forma póstuma, a que sus obras sean entendidas, pone como ejemplo el de Beethoven.
Este genio tiene una fuerza visionaria y misteriosa, pues obedece a una necesidad interna que tiene que conjugar con el arte de su tiempo y con las exigencias intemporales de la obra de arte.
Tal vez donde hace aportaciones más interesantes en el estudio de los efectos del color y sus relaciones con la forma, ya que ambos constituyen los elementos de la obra de arte. El color adquiere su fuerza en relación con la forma que habita en el cuadro y en relación con los demás colores, donde adquiere mayor vida o llega a apagarse.
Establece una tipología de colores básicos, cuya mezcla da lugar a los colores intermedios y los agrupa en colores cálidos o fríos y en colores claros u oscuros, estableciendo cuatro antinomias: amarillo/azul, blanco/negro, verde/rojo y naranja/violeta.
Relaciona sinestésicamente los colores con los instrumentos y sonidos musicales, ya que él mismo se aplicaba a comprobar de forma empírica esta relación, así el rojo correspondería con el sonido vibrante de la trompeta.
Reconoce que la pintura de su época se está alejando de los lazos con la naturaleza, impulsado por la búsqueda de la libertad, pero la belleza del color y la forma no es un objetivo suficiente para el arte.
Para Kandinsky “el artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística”. Para ello obedece a una fuerza interior, activa y creativa, solo desde ese punto de vista interior se puede discutir si una obra es buena o mala, será mala si no es capaz de despertar vibraciones anímicas puras. Un buen dibujo es aquel del que no se puede alterar nada sin destruir su vida interior.
Comentarios: