TEXTOS | Salirse del marco

Rembrandt, La niña del marco, Palacio Real de Madrid, "Polonia, tesoros y colecciones artísticas (3 de junio 4 septiembre 2011)

Este retrato de mujer joven aporta la singular particularidad, casi vanguardista ya en el barroco, de que la modelo pintada se sale del marco que la encuadra, su manos sobresalen y se apoyan en él, un procedimiento que contribuye a darle relieve a la figura y opera a modo de trampantojo que atrae la atención del espectador.

La estética barroca busca la comunicación directa con el público, incluyéndolo a ser posible dentro de la obra. De ahí la visión frontal, franca y directa, dirigida al espectador que de mirar pasa a ser mirado por la modelo.

Esta, en su apacible y reposada serenidad muestra su cándida belleza desde una profundidad algo ensimismada y autoconsciente, como si se estuviera mirando en un espejo largo rato.

La atmósfera algo oscura del cuadro contribuye a esa introspección, el paisaje urbano de fondo aparece casi desdibujado e invisible. La iluminación lateral, que viene de fuera del cuadro, no de su interior, contribuye a este relieve de la figura y sobre todo de sus manos, la derecha un tanto cauta, la izquierda confiadamente asentada en el marco que le sirve de apoyo.

El vestido festivo, de terciopelo rojo le da densidad a la figura, y de este sobresale una cara sencilla y cercana. El ancho y oscuro tocado permite enmarcar mejor el rostro, ocultando algo la frente.

La figura se asoma al exterior de sí misma desde su propia intimidad tímida y confiada. El marco ya no encierra el cuadro, es en cambio como una ventana abierta al exterior.  

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