TEXTOS | El texto abstracto

Kandinsky desarrolla un largo proceso en su obra que consiste en la separación de la expresión plástica de la referencia analógica a la realidad externa. La práctica figurativa ha pesado y pesa mucho en nuestra cultura como para que pudiera nacer el arte abstracto, geométrico o no. El descubrimiento de que la pintura se sustenta en las combinaciones posibles de forma y color, sin necesidad de recurrir a la imitación analógica, ha sido revolucionario para nuestra cultura.

Esta idea estaba ya en muchos códigos de comunicación, sobre todo en el lenguaje natural humano, muy ajeno a la analogía entre el plano del significante y del significado.

Pero desobedecer el supuesto imperativo analógico se ha hecho y se hace con el riesgo de la incomprensión de una amplio público que todavía sigue entendiendo el arte como copia o reproducción verosímil de la forma de las cosas.

Por educación plástica, el espectador del cuadro abstracto busca en él cualquier vestigio de analogía, o bien su imaginación dota de contenidos analógicos a las formas allí congregadas.

Pero esto se hace todavía más difícil cuando la forma misma se acaba diluyendo en la pureza de los colores y sus contrastes, como ocurre en el expresinismo abstracto, donde no queda excusa para un pensamiento analógico.

Así, la abstracción se convierte en la pintura de lo invisible, de lo no percibido anteriormente, de lo inexistente fuera del cuadro que lo acoge. Y entonces la forma y el color pueden crear analogías con el entendimiento y la sensibilidad, y dar al espectador un amplio terreno para ver mucho más de lo que se ofrece. Ver lo que no se ve a partir de lo que se ve.  

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