TEXTOS | ELOCUENCIA ESCÉNICA

La llamada Ronda nocturna (1642) de Rembrandt es uno de los cuadros más prestigiosos de la Historia del Arte y tal vez la obra cumbre del pintor.

Se trata en realidad de una ronda diurna, iluminada por la técnica del claroscuro, pero la suciedad del cuadro, hasta que fue limpiado y restaurado, dio la impresión de una escena nocturna.

Lo que llama la atención es, ante todo, el conjunto abigarrado de personajes, posturas, actitudes y expresiones, que aparentan un desordenado grupo que se dispone a marchar siguiendo la orden del capitán, situado en el centro.

Sin embargo, este conjunto está ordenado en una composición muy estudiada, donde hay líneas paralelas, colores que se repiten rítmicamente, miradas cruzadas y atuendos muy diversos.

Los elementos de organización son menos evidentes, y parten de las líneas paralelas, los elementos de desorden son más llamativos y expresivos, de tal manera que el espectador, situado ante un cuadro en que los personajes están retratados a tamaño natural, reciben una impresión de entusiasmo y de vida.

Es la grandielocuencia escénica de un drama barroco lo que presenciamos en esta obra, su apertura, espontaneidad, expresividad, naturalidad, movimiento y dinamismo permiten apreciar que estamos ante un instante en el tiempo, un instante que se descompone y cambia rápidamente, pues el grupo se desplaza.

El hecho de que haya elementos extraños a la ronda, una niña que se cruza, un perro, aporta a la escena mayor viveza y soltura. Los distintos planos en que se sitúan los personajes están marcados por la mayor o menor definición de sus figuras. El cuadro tiene atmósfera, y a ello contribuye el violento claroscuro, que ilumina de forma solar a algunas figuras y deja a otras en penumbra.

La gama de colores también contribuye a crear esa atmósfera y unidad, la mezcla de amarillos, dorados y rojos, con blancos y negros es un efecto más de contraste y de interrelación visual.

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