TEXTOS | LA ESCRITURA DEL DIBUJO

Este aguafuerte Rembrandt nos ofrece la imagen del pintor dibujando junto a una ventana. Realizado con punta seca y buril, es un grabado muy elocuente de la precisa y minuciosa utilización de esta técnica por parte del pintor.

Los autorretratos de Rembrandt son muy abundantes, a veces aparece en ellos ejerciendo su actividad de pintor, observando el motivo y ejecutando el dibujo, como ocurre en este caso. Como en tantas obras utiliza la iluminación lateral, los interiores a la luz de una ventana que aparece en la propia obra, dando lugar a contrastes de luminosidad y de oscuridad.

Pero es sobre todo en el rostro donde destaca su capacidad para expresar una actitud, una concentración, un esfuerzo. Esa mirada atenta, escrutadora, precisa, es la mirada que permite ejecutar un dibujo como el que estamos apreciando en esta obra. Seguramente Rembrandt utilizó un espejo que colocado delante de sí mismo le permitía autoobservarse e ir realizando el autorretrato que vemos.

Como tantas veces en sus obras la figura aparece cubierta con un sombrero, prenda de vestir imprescindible en su época para reflejar a una persona de apariencia digna. La mesa como soporte, los libros que se sirven de atril, el papel sobre el que dibuja, todo ello compone los sencillos elementos representados en la obra.

Y es una muestra del texto gráfico, del grabado, en donde la escritura del dibujo cobra caracteres de la página escrita. Al fin y al cabo el texto es tanto escrito como dibujado, su soporte es el papel y su mensaje es el del signo y el de la estampa. En ambos la claridad del soporte asoma entre los negros trazos de la inscripción, y esa mezcla de espacio libre y espacio tintado es lo que permite configurar la forma sobre el hueco del papel.

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