TEXTOS | SUMMA ARTIS

Este cuadro de Rembrandt, Concierto, elabora una composición compleja, donde una serie de músicos ensayan un concierto barroco. Estas cuatro figuras componen un desarrollo romboidal. Hay un animado coloquio de gestos y movimientos. El cuadro quiere hacer honor a los ricos paños de sedas y encajes. La gama de colores cálidos se remansa en los verdes profundos. Apreciamos el multitematismo del cuadro dentro del cuadro.

Los instrumentos musicales aparecem bien descritos, con exactitud táctil. Y sobre todo ese pedestal de libros, psalterios e infolios descuidadamente dejados sobre al alfombra, abiertos unos, otros mostrando sus lomos o sueltas páginas, realizan una composición abigarrada en la que se dan cita tres artes: ante todo la pintura, como vehículo del mensaje, la música representada por sus intérpretes, y la literatura en sus soportes materiales mismos.

Este doble trío de músicos y de artes es un gozo para la vista, una invitación para el oído y una sugestión para la imaginación visual del espectador, apelado por la mirada tranquila y dócil del joven del fondo que tocado de su elegante sombrero tañe el arpa.

Así el cuadro es escena y escenario de una representación íntima y privada, en la que la dama, asistida por su ama, entona un canto guiada por la partitura musical, con su mano derecha marca el tempo, mientras que la izquierda reposa sobre el grueso volumen que sostiene en su regazo.

Un homenaje que Rembrandt hace a las artes desde una de sus manifestaciones, con este concierto, este juego, este artificio expresivo lleno de luz y colorido. Un texto icono-verbal, materializado por la paleta de tan esplendido artista.

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